{"title":"Libros y medios \u0026gt; Pintura \u0026gt; Técnicas generales de pintura","description":null,"products":[{"product_id":"schiffer-how-to-create-encaustic-art","title":"Cómo crear arte encáustico","description":"\u003cp\u003eEste libro desglosa las exigencias técnicas de la encáustica en pasos sencillos y secuenciales. Birgit Hüttemann-Holz aborda los fundamentos de los materiales, los medios, los colorantes y la preparación del sustrato, antes de pasar a las técnicas de aplicación de calor con pistolas de aire caliente y sopletes de propano. Aprenderá cómo el control de la temperatura afecta la fusión y la calidad de la superficie, un conocimiento esencial que previene errores comunes como el agrietamiento o la mala adhesión.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Fotografías detalladas muestran toda la gama de posibilidades de la encáustica: creación de superficies lisas frente a texturadas, técnicas de raspado que revelan las capas subyacentes, impresión en relieve y acreción controlada. Hüttemann-Holz explica el trabajo con espátulas para lograr efectos de empasto espeso e integrar elementos de collage. Las secciones sobre técnicas especiales abarcan la aplicación de hojas de metal y la incorporación de materiales orgánicos, métodos que van más allá de la pintura a la cera básica y se adentran en el ámbito escultórico.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa sección de galería presenta obras de once artistas consagrados de la encáustica, que muestran cómo las técnicas fundamentales se traducen en piezas terminadas. Estos ejemplos ilustran diferentes enfoques del medio, desde capas translúcidas mínimas hasta superficies complejas. Los principiantes encuentran una introducción clara a un medio históricamente intimidante, mientras que los pintores experimentados encuentran instrucción específica para técnicas que les ha costado dominar solo con la experimentación. El formato de 128 páginas ofrece una gran profundidad técnica sin resultar abrumador, lo que lo convierte en una referencia práctica de estudio, en lugar de una inspiración para la mesa de centro.\u003c\/p\u003e","brand":"Schiffer","offers":[{"title":"cada","offer_id":47973640667365,"sku":"57985","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/6890\/5701\/files\/s57985.jpg?v=1761685265"},{"product_id":"rockport-plein-air-techniques-for-artists","title":"Técnicas de plein air para artistas","description":"\u003cp\u003eLuz cambiante, clima impredecible, plazos limitados. Aimee Erickson presenta soluciones prácticas a través de lecciones tipo taller que abordan problemas reales que enfrentan los pintores al aire libre. Esta guía de 176 páginas cubre aspectos esenciales como comprender las condiciones de luz cambiantes, trabajar con rapidez sin sacrificar la calidad y gestionar el equipo eficientemente en el campo. Los ejercicios de desarrollo de habilidades progresan lógicamente desde conceptos básicos hasta escenarios más complejos, cada uno diseñado para su aplicación inmediata en su próxima sesión al aire libre. Erickson se basa en su amplia experiencia docente para anticipar dificultades comunes, decisiones compositivas bajo presión, mezcla de colores con luz natural y manipulación de pinturas húmedas durante el transporte. El formato de 8,5 x 11 ofrece un amplio espacio para imágenes de demostración y secuencias paso a paso que aclaran técnicas difíciles de comprender solo con texto. Tanto si está pasando de la pintura de estudio como si está perfeccionando una práctica establecida al aire libre, estas lecciones ofrecen una guía estructurada que se traduce directamente en mejores pinturas. El enfoque se centra en desarrollar la confianza mediante la aplicación repetida, en lugar de abrumarlo con teoría que no sobrevive al contacto con las condiciones reales del exterior.\u003c\/p\u003e","brand":"Rockport","offers":[{"title":"cada","offer_id":47973688246501,"sku":"71453","price":26.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}]},{"product_id":"schiffer-publishing-painting-the-elements","title":"Pintando los elementos","description":"\u003cp\u003e Cómo la niebla difunde la luz de forma diferente a la lluvia, por qué los incendios forestales requieren enfoques diferentes a las llamas controladas, qué hace que el terreno montañoso sea diferente de los paisajes costeros.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEl libro va más allá de las galerías de inspiración y ofrece instrucción práctica. Ejercicios paso a paso descomponen efectos complejos en técnicas manejables, mientras que los videos tutoriales muestran los procesos en tiempo real. Verás a varios artistas abordar el mismo elemento, atmósfera, terreno, agua, fuego, utilizando óleo, acrílico, acuarela y técnicas mixtas, revelando cómo diferentes materiales y estilos resuelven desafíos visuales idénticos. Este enfoque comparativo te ayuda a identificar métodos que se ajusten a tus preferencias de trabajo, en lugar de imponer una única técnica prescrita.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLos artistas explican su proceso de toma de decisiones a lo largo del libro, explicando por qué eligieron colores, pinceladas o estrategias de superposición específicos para lograr efectos particulares. El formato de 8,5 x 11 pulgadas ofrece un tamaño de imagen considerable para estudiar las pinceladas y las relaciones cromáticas. Ya sea que tenga dificultades para crear formaciones de nubes convincentes o para capturar la translucidez de las olas del mar, este recurso de 240 páginas conecta problemas visuales con soluciones probadas de pintores en activo.\u003c\/p\u003e","brand":"Schiffer Publishing","offers":[{"title":"cada","offer_id":47973761777893,"sku":"86261","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/6890\/5701\/files\/s86261.jpg?v=1761725446"},{"product_id":"search-press-the-watercolour-flower-painters-a-to-z","title":"De la A a la Z del pintor de flores en acuarela","description":"\u003cp\u003eCómo la luz refleja los pétalos translúcidos de una amapola de forma diferente a como incide en la estructura estratificada de una rosa, donde las sombras se acumulan en los pliegues del iris en lugar de en las gargantas de los lirios. Adelene Fletcher te guía a través de la pintura de más de 50 especies en orden alfabético, desde la azalea hasta la zantedeschia, centrándose en los patrones específicos de luz y sombra que dan a cada flor su forma característica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Las fotografías paso a paso muestran técnicas adaptadas a cada flor, en lugar de enfoques genéricos. Aprenderá cómo los zarcillos de pasionaria requieren un manejo diferente al de los pétalos de peonía, por qué las amapolas orientales requieren lavados intensos y luminosos, mientras que otras especies requieren una delicada superposición. Cada entrada incluye instrucciones detalladas para capturar la esencia de cada flor, junto con fórmulas específicas para mezclar colores y una guía de paletas de preparación. Fletcher se centra en crear estructuras realistas mediante la observación minuciosa, comprendiendo cómo se curvan los pétalos, dónde se insertan los tallos y cómo crece el follaje, antes de aplicar la pintura.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEl formato de 128 páginas ofrece una instrucción completa para cada especie, manteniendo un tamaño práctico de referencia de estudio. Las fotografías a todo color muestran las pinturas terminadas, que demuestran tanto la ejecución técnica como el carácter natural de cada tema. Este enfoque sistemático transforma la pintura de flores de la conjetura a la técnica informada, brindándote un conocimiento específico de cada planta que mejora la precisión en tu trabajo botánico.\u003c\/p\u003e","brand":"Search Press","offers":[{"title":"cada","offer_id":47974417170661,"sku":"68358","price":19.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/6890\/5701\/files\/s68358.jpg?v=1770311719"},{"product_id":"search-press-the-art-of-sumi-e","title":"El arte del Sumi-e","description":"\u003cp\u003e Tinta negra, papel blanco, pinceladas deliberadas. Esta disciplina exige comprender tanto la técnica como el marco filosófico que da forma a cada trazo. Naomi Okamoto guía a los lectores a través de esta forma de arte tradicional japonesa con la profundidad que se desprende del dominio tanto de su práctica física como de sus dimensiones espirituales.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa base técnica es lo primero. Okamoto detalla los materiales específicos, las piedras de tinta, los pinceles y el papel de arroz, y explica cómo cada uno afecta a tus trazos. Las técnicas de manejo del pincel progresan desde los trazos básicos hasta las variaciones controladas que capturan la forma y el movimiento. Aprendes a cargar los pinceles con diferentes densidades de tinta, creando gamas tonales en cada trazo. Los ejercicios desarrollan habilidades sistemáticamente, desde simples tallos de bambú hasta composiciones complejas que equilibran formas positivas con un espacio vacío con un propósito definido.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEl contexto cultural e histórico se refleja en todo el libro, conectando la práctica contemporánea con siglos de tradición. Descubrirás por qué los artistas del Sumi-e valoran la sugerencia por encima de la descripción, por qué el espacio negativo tiene la misma importancia que las formas pictóricas y cómo los principios filosóficos influyen en sus decisiones compositivas. Las numerosas pinturas a tinta del libro demuestran estos conceptos en la práctica, mostrando cómo la sobriedad y la precisión transmiten más que una representación elaborada. Imprescindible para artistas que se toman en serio el Sumi-e, ya sea como práctica principal o para inspirar su trabajo en otros medios.\u003c\/p\u003e","brand":"Search Press","offers":[{"title":"cada","offer_id":47974432309477,"sku":"29992","price":23.96,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/6890\/5701\/files\/s29992.jpg?v=1770315441"},{"product_id":"dk-publishing-artists-painting-techniques","title":"Técnicas de pintura del artista","description":"\u003cp\u003e Las secciones de acuarela cubren técnicas de lavado y control de transparencia, los acrílicos exploran la versatilidad desde veladuras delgadas hasta aplicaciones de cuerpo pesado, los óleos demuestran efectos de empasto y métodos de mezcla.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa instrucción técnica va más allá de la aplicación básica. Exploraciones detalladas del tono, la teoría del color, el desarrollo de patrones y las estrategias compositivas proporcionan el marco conceptual que requieren las pinturas exitosas. Demostraciones técnicas específicas, como la aplicación de aguadas planas sin vetas, la creación de texturas de piel convincentes y la creación de superficies de empaste escultórico, abordan desafíos comunes con una guía clara y práctica. Los ejercicios estructurados y los proyectos completos permiten aplicar nuevas habilidades de inmediato, desarrollando confianza mediante la práctica en lugar de la lectura pasiva.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Con 304 páginas, este libro de tapa dura ofrece un contenido sustancial sin abrumar a los principiantes. El formato de 21,5 x 26,5 cm incluye fotografías detalladas paso a paso y ejemplos terminados en los tres medios pictóricos. Tanto si estás dejando el dibujo como si estás ampliando tu práctica pictórica, este libro ofrece instrucciones prácticas que respetan tu inteligencia y reconocen los auténticos desafíos que presenta cada medio.\u003c\/p\u003e","brand":"DK Publishing","offers":[{"title":"cada","offer_id":47979544707301,"sku":"98760","price":6.49,"currency_code":"USD","in_stock":false}]},{"product_id":"schiffer-the-stencil-graffiti-manual","title":"Manual de grafiti con esténcil","description":"\u003cp\u003e Cómo construir plantillas multicapa duraderas, qué materiales resisten el uso repetido, cómo los puentes y los marcos mantienen la integridad estructural y flujos de trabajo digitales con Photoshop e Illustrator que traducen los diseños en plantillas recortables.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEl libro va más allá de la técnica básica y se adentra en el terreno creativo a través de los perfiles de 16 destacados artistas del esténcil, cada uno con diferentes enfoques en este medio. No se trata solo de galerías de obras terminadas; se ve cómo los artistas resuelven retos específicos con texto, patrones y composiciones abstractas. C215 aborda la velocidad y la precisión que hacen que los esténciles sean valiosos para el trabajo callejero, explorando su gama estética, desde nítidas declaraciones gráficas hasta efectos pictóricos en capas. Descubra cómo la duplicación ilimitada se convierte en una herramienta creativa en lugar de la mera reproducción, y cómo el trabajo con esténcil se adapta a diferentes escalas y superficies. El formato de tapa dura resiste el uso en estudio, mientras que sus 152 páginas ofrecen una profundidad considerable sin abrumar a los principiantes.\u003c\/p\u003e","brand":"Schiffer","offers":[{"title":"cada","offer_id":47981455114469,"sku":"70164","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/6890\/5701\/files\/s70164.jpg?v=1770316687"},{"product_id":"walter-foster-paint-alchemy","title":"Alquimia de la pintura","description":"\u003cp\u003eDesarrollar una práctica pictórica implica más que aprender técnicas; requiere comprender cómo la observación, la intención y la respuesta se complementan durante el proceso creativo. *Paint Alchemy* guía a los pintores a través de esta integración, combinando conocimientos fundamentales sobre la teoría del color, la composición y la creación de trazos con enfoques conscientes que se centran en el momento presente en lugar de obsesionarse con los resultados. Eva Magill-Oliver estructura el libro en torno a ejercicios prácticos que desarrollan tanto las habilidades técnicas como la conciencia creativa, desde la exploración inicial en el cuaderno de bocetos hasta la visión final.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEl libro aborda todo el espectro de la práctica pictórica: preparar el espacio de trabajo para una obra concentrada, alternar deliberadamente entre la acción y la reflexión, y responder a lo que emerge en la superficie. Realizarás ejercicios de forma representativa y abstracción, a la vez que comprenderás cómo las relaciones cromáticas y las decisiones compositivas sustentan tus intenciones. Este enfoque resulta igualmente valioso tanto si estás adquiriendo tus primeros hábitos pictóricos como si estás perfeccionando una práctica existente que se ha vuelto mecánica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Parte de la serie Alquimia de Walter Foster, este libro aborda la pintura como una práctica en evolución, más que como un destino. El énfasis en la experimentación y la reflexión ayuda a los pintores a desarrollar la capacidad de observación y la fluidez técnica que permiten que la auténtica libertad creativa surja de forma natural de la propia obra.\u003c\/p\u003e","brand":"Walter Foster","offers":[{"title":"cada","offer_id":47981980418277,"sku":"74131","price":24.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}]},{"product_id":"tuttle-fun-with-colors","title":"¡Diversión con colores!","description":"\u003cp\u003eLos jóvenes artistas descubren la fluidez de la acuarela, la precisión del lápiz de color y la suavidad del pastel mediante lecciones estructuradas que les brindan confianza con cada proyecto completado. El enfoque de Tuttle se mueve sistemáticamente a través de cuatro técnicas fundamentales, enseñando técnicas fundamentales como la mezcla de colores, la superposición y el sombreado antes de combinarlas en piezas terminadas. La instrucción de Azabu Atelier prioriza la práctica sobre la teoría; los niños aprenden creando paisajes, bodegones y estudios expresivos en lugar de simplemente leer sobre métodos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e El formato de 128 páginas ofrece material sustancial sin abrumar a los principiantes. Demostraciones claras muestran el manejo adecuado de las herramientas y la ejecución de la técnica, mientras que los ejercicios progresivos desarrollan las habilidades gradualmente. Cada técnica se cubre de forma específica: lavados de acuarela transparente, trazos controlados de lápiz, difuminado con rotulador y acumulación de colores pastel. Los proyectos van desde estudios sencillos hasta composiciones más ambiciosas a medida que se desarrolla la competencia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEste libro de bolsillo cabe fácilmente en bolsas de arte para clases o viajes, y su tamaño de 6,5 x 9 ofrece un equilibrio entre portabilidad y una instrucción legible. Los niños de 9 a 12 años adquieren una base técnica genuina en múltiples medios, desarrollando una versatilidad que les permite elegir los materiales adecuados para diferentes objetivos creativos. La progresión estructurada transforma el entusiasmo inicial en capacidad real.\u003c\/p\u003e","brand":"Tuttle","offers":[{"title":"cada","offer_id":47982936785125,"sku":"42917","price":15.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}]},{"product_id":"north-light-creative-freedom","title":"Libertad creativa","description":"\u003cp\u003e El bloqueo creativo no se anuncia con bombos y platillos, sino que se cuela en forma de vacilación, repetición, esa persistente sensación de estar pintando lo mismo una y otra vez. Este libro aborda ese estancamiento de frente con 52 ejercicios distintos diseñados para romper con los patrones habituales y reconectar con la experimentación genuina.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVeinticinco artistas en activo realizan demostraciones que abarcan óleo, acuarela, acrílico y pastel, cada uno con diferentes sensibilidades estéticas y enfoques técnicos. No estás aprendiendo el método de un solo profesor; estás probando diversas perspectivas sobre cómo romper las reglas productivamente, llevar los materiales más allá de sus usos previstos y descubrir nuevos territorios en temas conocidos. La estructura semanal proporciona un impulso sostenido sin agobiar; un ejercicio específico te da tiempo para explorar a fondo antes de seguir adelante.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMaggie Price organiza estas indicaciones para desarrollar la confianza creativa, no solo la competencia técnica. Los ejercicios abordan tanto los desafíos prácticos (trabajar con paletas limitadas y herramientas poco convencionales) como los bloqueos conceptuales (reimaginar temas familiares y aceptar los accidentes). Tanto si eres un pintor experimentado que se estanca en la rutina como si eres un artista novel que busca una dirección más allá de la instrucción básica, esta guía ofrece acciones concretas que generan trabajo real, en lugar de consejos abstractos sobre la inspiración.\u003c\/p\u003e","brand":"North Light","offers":[{"title":"cada","offer_id":47998417240293,"sku":"02271","price":12.48,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/6890\/5701\/files\/s02271.jpg?v=1770404474"},{"product_id":"search-press-beginners-guide-to-botanical-flower-painting","title":"Guía para principiantes sobre pintura botánica de flores","description":"\u003cp\u003eEl arte botánico limpio, fresco y preciso está a tu alcance con el enfoque claro y sencillo de Mick Lakin. Esta guía completa para el acabado nítido y preciso de la pintura botánica combina la técnica tradicional con el estilo contemporáneo e incluye secciones sobre color, dibujo, tono continuo, composición y disección. Michael Lakin hace accesible el arte botánico con ejercicios sencillos y una variedad de métodos instructivos paso a paso, lo que la convierte en una guía fantástica para principiantes con aspiraciones. Autor: Michael Lakin. 128 págs., 8,5 x 11. ISBN: 9781782213109.\u003c\/p\u003e","brand":"Search Press","offers":[{"title":"cada","offer_id":48102352027877,"sku":"58757","price":24.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/6890\/5701\/files\/s58757.jpg?v=1768592305"},{"product_id":"timber-press-botanical-art-techniques","title":"Técnicas de arte botánico","description":"\u003cp\u003e¡Todos los niños pueden ser artistas con este libro como guía! Usando materiales básicos de arte, desde pintura, rotuladores, papel y pegamento hasta objetos caseros como cajas de cartón y retazos de tela, los niños de 6 años en adelante aprenden que, si pueden imaginarlo, pueden crearlo. Seleccionada por dos educadoras de arte con décadas de experiencia, esta rica colección de 53 actividades de arte y manualidades ofrece un montón de diversión libre, desde Doodlemonsters y rocas de animales pintadas hasta joyería de cuentas de papel y tejido natural. Los proyectos varían en dificultad, por lo que hay algo para una amplia gama de edades y habilidades, y muchos se pueden completar en menos de una hora. Cada proyecto presentado en el libro ha sido creado por niños (¡y aprobado por ellos!), y las coloridas fotos de las piezas terminadas encenderán una chispa creativa que inspirará a los pequeños creadores a expresar su imaginación, humor e individualidad a través del arte. Autoras: Marion Abrams, Hilary Emerson Lay. 176 págs., 8x10 tapa blanda. ISBN: 9781635861181\u003c\/p\u003e","brand":"Timber Press","offers":[{"title":"cada","offer_id":48102365757669,"sku":"86544","price":40.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/6890\/5701\/files\/s86544.jpg?v=1768595525"},{"product_id":"schiffer-fire-and-light","title":"Fuego y luz","description":"\u003cp\u003e Cómo se forman las estructuras de valor, por qué los colores primarios rojo-amarillo-azul crean modelado dimensional y cómo se comporta el color al generar volumen y profundidad. Estos fundamentos te preparan para la técnica de pintura de temperatura de la segunda parte, donde las relaciones de colores cálidos y fríos se convierten en tu herramienta principal para crear luz, atmósfera y profundidad espacial.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa progresión tiene sentido tanto si estás reevaluando tu enfoque del color como si estás aprendiendo estos conceptos desde cero. El método de Hanson trata la temperatura como un elemento estructural más que como una elección decorativa, lo que demuestra cómo las relaciones cálido-frío pueden sustituir el modelado de valores tradicional en ciertas aplicaciones. Las demostraciones paso a paso aclaran cada concepto, mientras que las piezas terminadas de varios artistas muestran la gama de la técnica en diferentes temas y estilos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Hanson se basa en años de impartir talleres y trabajar por encargo, convirtiendo sus conocimientos prácticos de estudio en instrucción sistemática. El formato de tapa dura resiste el uso en estudio, con 128 páginas que ofrecen contenido sustancial sin abrumar a los detalles. Este libro es ideal para pintores dispuestos a ir más allá de la mezcla de colores convencional hacia una comprensión más matizada de cómo las relaciones de temperatura crean una luz y una forma convincentes.\u003c\/p\u003e","brand":"Schiffer","offers":[{"title":"cada","offer_id":48111563931877,"sku":"48560","price":24.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/6890\/5701\/files\/s48560.jpg?v=1769732390"},{"product_id":"3dtotal-publishing-painting-fantasy-with-gouache","title":"Painting Fantasy with Gouache","description":"With this step-by-step tutorial book, beginners can learn the fundamentals of painting with gouache and how to apply those skills to imaginative fantasy scenes inspired by the timeless beauty of nature. Perfect for beginners to traditional painting, and for more experienced fantasy artists who are keen to step away from their devices and learn a more tactile medium, Painting Fantasy with Gouache is packed with tutorials, guides, and professionals' tips to support your gouache journey. 224pp., 8.2x11.7 paperback ISBN: 9781915992161","brand":"3DTotal Publishing","offers":[{"title":"each","offer_id":48754529370341,"sku":"46527","price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}]},{"product_id":"walter-foster-gouache-for-beginners","title":"Gouache for Beginners","description":"This book is tailored for anyone intrigued by the rich, opaque qualities of gouache paint, offering step-by-step projects that are accessible and enjoyable. From everyday subjects like colorful food and household objects to expansive landscapes and delicate flowers, Kate guides you through each painting with clear instructions and encouraging tips. An overview of gouache covers everything you need to begin, including choosing the right tools and supplies, mixing colors, and basic gouache techniques. Gouache for Beginners emphasizes realistic artistry with a fresh, contemporary style that focuses on the beauty of ordinary scenes and natural landscapes. Author: Kate Jarvik Birch 128pp., 8.5 x 11 paperback ISBN: 9780760393482","brand":"Walter Foster","offers":[{"title":"each","offer_id":48824995840229,"sku":"51571","price":22.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}]},{"product_id":"sona-books-painting-the-compact-beginners-guide","title":"Painting: The Compact Beginner's Guide","description":null,"brand":"Sona Books","offers":[{"title":"each","offer_id":49627817476325,"sku":"11932","price":26.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}]}],"url":"https:\/\/www.texasart.mom\/es\/collections\/books-and-media-painting-general-painting-techniques.oembed","provider":"Texas Art Supply","version":"1.0","type":"link"}